miércoles, 26 de diciembre de 2012

La conjunción Luna-Júpiter.



Esta maravilla me dejó boquiabierta, se detuvo mi tiempo, no escuché más, sólo miraba y sacaba fotos, que hoy quiero compartir con Ustedes. 
























Agregué información que ofrece 



Minutos antes de la medianoche del día martes 25 de diciembre, la Luna y Júpiter ofrecieron un espectáculo que sólo se puede apreciar cada 14 años y difícilmente con la fase de Luna Llena.

La manifestación más clara de este fenómeno astronómico fue un punto muy brillante junto a la Luna, parecía que ambos cuerpos celestes estaban muy cerca, sin embargo permanecían a millones de kilómetros.

La conjunción Luna-Júpiter que se pudo observar anoche, también fue posible durante esta madrugada y si las condiciones del cielo lo permitían era visible desde cualquier país de la Tierra.



Espero que lo hayan disfrutado!!

lunes, 24 de diciembre de 2012

NAVIDAD.









Singing carols, stringing popcorn, making 

footprints in the snow, Memories, Christmas

 
memories, they're the sweetest ones I know. 


Cookies baking in the kitchen, cards and ribbons

 
everywhere, Memories, Christmas memories, float 


like snowflakes in the air. Oh the joy of waking 


Christmas mornings, the family round the tree, We 


had a way of making Christmas morning as merry as 


can be, I close my eyes and see shining faces Of 


all the children who now have children of their 


own Funny, but comes December, and I remember 


every Christmas I've known.




Frank Sinatra Christmas Memories letra

Singing carols, stringing popcorn, making footprints in the snow,

Memories, Christmas memories, they're the sweetest ones I know.

Cookies baking in the kitchen, cards and ribbons everywhere,
fROSTET

Memories, Christmas memories, float like snowflakes in the air.

Oh the joy of waking Christmas mornings, the family round the tree,

We had a way of making Christmas morning as merry as can be,

I close my eyes and see shining faces

Of all the children who now have children of their own

Funny, but comes December, and I remember every Christmas I've known.



Cantando villancicos, ensartar las palomitas de maíz, haciendo

huellas en la nieve

Recuerdos, recuerdos de Navidad, son las más dulces que


conozco. 

Las cookies de tomar en la cocina, las llamadas en el ritmo en

 todas partes
vELAS

Apoderados, los recuerdos de Navidad, como copos de nieve


flotando en el aire. 

Oh la alegría de despertar por la mańana de Navidad, la ronda


de la familia del árbol

Teníamos una manera de hacer la mańana de Navidad tan


feliz como puede ser,
 
Cierro los ojos y ver las caras brillantes


De todos los nińos que ahora tienen sus propios hijos 


Es curioso, pero viene de diciembre, y recuerdo que cada


 Navidad que he conocido.








martes, 27 de noviembre de 2012

LA CIUDAD AUTOMÁTICA de Julio Camba.



LA CIUDAD AUTOMÁTICA 
de Julio Camba





Editorial Alhena Media. Barcelona, 2008
Publicado por primera vez en 1932




"Una de las características de la literatura de viajes, desde que ésta existe, es tal vez la interpretación de aquellos rasgos de la cultura ajena que más chocantes resultan al viajero. Y, a consecuencia de esto, las más que curiosas interpretaciones de estos aspectos. Julio Camba, sin duda, utiliza esto con un sentido del humor magistral no exento de juicio crítico a la hora de crear la colección de textos que componen La ciudad automática".


El autor realiza su primer viaje importante de su Pontevedra natal a Buenos Aires a los 11 años, y nada menos que embarcándose como polizón en un barco. Su segundo gran viaje, probablemente fue el viaje de vuelta a España, a bordo de otro barco pero esta vez deportado por sus actividades anarquistas en Argentina, basadas fundamentalmente en la escritura de panfletos y proclamas.



En la ciudad automática, Julio Camba, uno de los mejores y más irónicos periodistas que ha dado España en el siglo XX, narra las impresiones que recogió en su segundo viaje a la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1930.

El título de la ciudad automática se refiere al carácter mecánico y de producción en serie que iba tomando cuerpo en el mundo y la sociedad moderna a lo largo de los siglos XIX y XX, y que quedan plasmadas de una forma deslumbrante y sobrecogedora en la ciudad de Nueva York: la nueva capital del mundo (reemplazando a París por aquél entonces).

Estructurado en ensayos breves -agrupados en temáticas como "Rascacielos", "La mecanización", "El embrutecimiento de la cultura" o "Comunismo y capitalismo"-, y con un  fino sentido del humor, Julio Camba nos va narrando en primera persona lo que sus ojos, su estómago y su desconcertado entendimiento van viviendo y experimentando durante esas semanas que se instaló a vivir en el mundo del futuro: el país de la ciudad automática.




1882-1962

http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Camba


"Los años 20 y 30 fueron los de grandes escritores viajeros que iban a la busca, no de la guerra, el elefante o las nieves del Kilimanjaro, sino al encuentro de las grandes ciudades, los grandes exotismos y los paraísos artificiales de los placeres naturales. El siglo XX descubre primero la geografía como hedonismo y luego, más tarde, como trinchera.
Camba era un psicólogo de las grandes urbes que se servía de la paradoja incesante para explicarnos el alma de los sitios que visitaba".












lunes, 26 de noviembre de 2012

EL PEQUEÑO TEATRO DE REBECCA. Rebecca Dautremer.



EL PEQUEÑO TEATRO DE REBECCA

"Le petit théatrê de Rebecca"

Rebecca Dautremer -ilustradora-
Autores Varios.
Editorial  EDELVIVES





El pequeño teatro de Rebecca es un espectacular libro troquelado por el que desfilan gran número de personajes creados por la artista francesa.

Su autor Yeong-hee Lim, doctorado en Educación, ha sido profesor en la Universidad de Taegu de Corea del Sur y en Francia. Actualmente se dedica a la traducción de novelas coreanas y relatos cortos, obras de literatura infantil y cómics.

Es un libro que permite acercarse al pequeño teatro de Rebecca, subiendo el telón y dejándonos llevar por la maravilla de sus ilustraciones y personajes de sus historias, que aquí se unen, para hacernosdisfrutar en una función única.

A su pequeño teatro van subiendo uno a uno los personajes que han poblado hasta ahora las páginas de sus libros y sus historias, uniéndose en un juego dramático visual original.

A medida que vayamos pasando cada una de sus páginas irán cambiando las escenografías, los personajes, las situaciones... para que nos cuenten sus historias o bien imaginemos las nuestras. 

Entre los personajes, veremos aparecer a Pulgarcito, Enamorados, Cyriano, Alicia, Babayaga, Elvis, Princesas... y es Rebecca, la propia autora, que se autorretrata en la portada del libro, la que mueve los hilos de estos maravillosos personajes que ya antes han hecho soñar a miles de lectores.

Una maravillosa y original idea la de reunir a más de 100 personajes en un mismo escenario dispuestos a contarnos una historia más.



http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/17/actualidad/1345200021_724507.html





Rébecca Dautremer ha dibujado en un escenario que vamos recorriendo junto con el pasar de las hojas, descubriendo tanto los personajes como las diferentes escenas y paisajes donde aparecen presentados, conformando algo así como un teatro de marionetas de papel. En la trasera de cada troquel aparece escrito el nombre del personaje que podemos encontrar en la escena, y al final también hay un índice con todos ellos.

http://leeycrea.blogspot.com.ar/2012/11/el-gran-teatro-de-rebecca-dautremer.html


HUGO TIENE HAMBRE de Silvia Schujer y Mónica Weiss.




HUGO TIENE HAMBRE


                                             Texto: Silvia Schujer 
Foto de Silvia Schujer


                          Ilustraciones: Mónica Weiss

Foto de Mónica Weiss








"¿Ves?
Este que tiene los codos sobre las rodillas y la cara entre las manos, es Hugo."






Así comienza este cuento editado por Grupo Norma, que junto a la Fundación para el Fomento de la Lectura, Fundalectura, de Colombia, le otorgaron el Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 2006. -En esta ocasión se convocaba a enviar libros ilustrados dirigidos a lectores de 0 a 6 años-







Cuenta la vida de un niño con la pancita vacía que deambula solo y todo lo que ve a su alrededor sus ojos lo transforman en comida.
















En las ilustraciones la piel de Hugo a veces es parte del paisaje y tiene la textura como de pared, de madera, lo que refuerza la idea de que nadie lo ve y se confunde con esa multitud urbana.

La historia no cuenta dónde vive Hugo, parece que no viviera en ningún lado, parece que viviera deambulando en la calle.













Es entonces durante el recorrido por la ciudad que Hugo encuentra un perro que al parecer está en la misma situación que él. El perro tiene hambre y es rechazado por la sociedad. Ambos se dan cuenta que tienen algo en común y se      hacen amigos.






Este cuento hace referencia a la exclusión, a la soledad , a la pobreza. Los niños como Hugo habitan en miles de ciudades, nos los cruzamos a diario.

Por otra parte, los niños lectores de "Hugo...", seguramente ven varias horas diarias TV, y ahí reciben muchas historias donde aparecerá el excluído, pero generalmente se lo muestra como una amenaza, como una desgracia a la que hay que huirle.

"Hugo..." ofrece la posibilidad de verlo tan niño como cualquier niño, tan persona como cualquier persona.

Se trata por lo tanto de un tema difícil, infrecuente en los libros infantiles de hoy  pero frecuentísimo en los cuentos clásicos como en los de Dickens y Andersen.



Mónica Weiss, su ilustrdora menciona: "Intento mostrar la belleza interior de un niño con hambre, pero nunca embellecer la pobreza".





De noche en la calle. Ángela Lago.



DE NOCHE EN LA CALLE




Guión e ilustraciones de la brasileña Angela Lago.
Caracas. Ediciones Ekaré, 1999.
 Colección Libros de Todo el Mundo.




En este libro sin texto, los colores de la tapa prevalecerán  a lo largo de las ilustraciones que lo componen.

El fondo negro es la constante. Sobre él se recortan las escenas de colores brillantes. 

Un niño parece ofrecer misteriosas pelotas a los automovilistas en la calle. Los automóviles ocupan buena parte del espacio de la ilustración. Dentro de los mismos, desconfiados, agresivos, indiferentes, temerosos, burlones, resguardados se encuentran sus ocupantes. Sólo el niño está fuera, caminando en la calle, buscando el contacto con los otros.


No hay belleza ni armonía tranquilizadoras en las imágenes, como no las hay en lo que representan. Dientes blancos y afiladísimos en perros y conductores, narices puntiagudas que acusan, y el cuerpo doblado del niño que ofrece, que observa. 








Sólo en una de las ilustraciones el pequeño logra comunicarse con otro. Es la escena en la que regala la última pelota al perro que como él está en la calle y parece tener también hambre. Detrás vemos un restaurante de sillas vacías y los autos que dominan la escena con sus ocupantes invisibles. 

En cada página los automóviles se recortan inconclusos, dando la sensación de continuar en el espacio más allá del borde negro que los rodea, más allá del libro.

El final es el comienzo y podemos leer las escenas en las que los autores repetirán iguales, cercando al niño solitario, doblado, que ofrece infructuosamente las extrañas pelotas de colores una y otra vez.

Es un libro que en la originalidad de su forma, trata de manera excepcional un tema difícil, poco transitado en la literatura infantil argentina, donde no es frecuente hallar libros para niños que hablen de niños en la calle.

Se sugiere a partir de los 7 años.


LEÓN DE BIBLIOTECA. Michelle Knudsen y Kevin Hawkes.


LEÓN DE BIBLIOTECA






Este libro nos narra la historia de un león al que le encanta ir a la biblioteca. Mientras respeta las normas (no hay ninguna que impida la entrada de un león en la biblioteca) el león puede oler los libros, ayudar a limpiarlos, y lo que más le gusta, asistir a la hora del cuento.






Todo va bien hasta que un día, un acontecimiento inesperado , hace que el león empiece a rugir y a correr rompiendo las normas.







El papel que juegan las imágenes y su correlación con los textos está muy bien lograda, gracias al trabajo colaborativo de Michelle Knudsen y de Kevin Hawkes quien através de una técnica que combina el carboncillo con colores pasteles nos llevan a armar y a reconocer la eneñanza de una anécdota sencilla pero poderosa.







Se trata de hacerles conocer una historia que los lleve a animarse a leer y compartir  este hermoso libro publicado por Ediciones Ekaré y que nos enseña que:

"Algunas veces hay una buena razón para quebrantar las reglas. Incluso en una biblioteca".


















Michelle Knudsen vive en Brooklyn, Nueva York. Es autora de más de 40 libros para niños y enseña escritura de libros para niños en el Taller de Escritores de Ciudad Gótica en Nueva York.



 Kevin Hawkes  es ilustrador de más de 35 libros. Vive con su esposa e hijos al sur de Maine, en la zona de Nueva Inglaterra al noreste de Estados Unidos.                                                                            


http://www.michelleknudsen.com/bio.htm

http://www.harpercollins.com/authors/12198/Kevin_Hawkes/index.aspx



domingo, 25 de noviembre de 2012

LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDO. José Saramago y Joao Caetano.




LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDO



   
Texto de José Saramago
 -Premio Nobel de Literatura en 1998-
Ilustraciones de Joao Caetano
Madrid. Editorial Alfaguara, 2001




El niño de la historia se convertirá en héroe al salvar una flor por falta de agua. Él se aleja de su casa, de su aldea, atraviesa paisajes desconocidos y de improviso se encuentra en una zona desértica. Nada lo detiene, cuando sube la ladera de una montaña empinada verá una flor muriendo. Sin pérdida de tiempo  busca recursos por sí mismo para ayudar a la flor a seguir viviendo.

Las ilustraciones de Joao Caetano nos permiten observar un clima mágico de paisajes oníricos. El lector debe comprometer lo más profundo de su pensamiento fantástico para viajar por esas imágenes.


¿Y si las historias para niños fueran
de lectura obligatoria para los adultos?
¿Seríamos realmente capaces de aprender lo que,
desde hace tanto tiempo, venimos enseñando?
José Saramago








Este corto, creado por Diego Mallo y Juan Pablo Etcheverry con la imponente narración del escritor José Saramago y la delicada música compuesta por Emilio Aragón La Flor más grande del mundo fue nominada en la edición  de los Goya en 2007 en la categoría del Mejor Corto de Animación y pone de actualidad una técnica que a pesar de las modas digitales resiste dentro de la cinematografía española: el stop-motion.



http://klimtbalan.blogspot.com.ar/2009/03/la-flor-mas-grande-del-mundo.html








Precisamente la ocasión de ser merecedor del Premio Nobel de Literatura en 1998, quedó plasmada en el único timbre que se ha emitido del autor.

En la imagen aparecen cinco de las obras más importantes del escritor lusitano. En la esquina inferior derecha aparece el precio. En la esquina superior izquierda aparece en dos renglones la leyenda en portugués: "José Saramago Premio Nobel de Literatura 1998", y en la esquina inferior izquierda aparece el logotipo y las iniciales de los Servicios Postales de Portugal. Al centro se aprecia el timbre donde destaca, del lado izquierdo una fotografía de Saramago, del lado derecho una columna  en medio del desierto, al fondo una duna coronada por un olivo. 

El día de emisión fue el 15 de diciembre de 1998. 

Sin lugar a dudas, esta pieza filatélica es de una gran belleza y sobriedad, destacando el orgullo que para Portugal, representó el reconocimiento internacional del más grande de sus escritores.


No dejen de visitar

http://115-recorridos.blogspot.com.ar/
 -cita al texto en la entrada del 16 de octubre de 2012-

http://fjs_espanol.blogs.sapo.pt/14258.html  -autobiografía del autor-












































































































































































GATO Y PEZ. Joan Grant y Neil Curtis.



GATO Y PEZ






                                                       Escrito por Joan Grant e
                                              Ilustrado por Neil Curtis


                                                                   

Editado por Libros del Zorro Rojo. Este libro recibió el Premio Children's Book Council of Australia al mejor libro infantil ilustrado en 2004.
Fue candidato al Premio Crichton e incluido en el catálogo de la Biblioteca Juvenil Internacional White Ravens.
También fue finalista en 2006 en la categoría de álbum infantil del Premio otorgado por el Gremi de Llibreters de Barcelona y Cataluña.



Gato y pez es la historia de dos personajes que vienen de lugares de vida muy distintos -la tierra y el agua- y a ambos les agradó el aspecto del otro. A partir de ese momento comenzaron aventuras juntos, enseñándose mutuamente los encantos y las diversiones de cada uno de sus mundos, formando una amistad inusual basada en el respeto y en la admiración hacia la diferencia.

Ellos deciden que quieren participar en la vida del otro. Mientras el gato le muestra su forma de vida, el pez se da cuenta de que empezó a extrañar su hogar -el mar-. El gato lo lleva de vuelta a casa y se encuentra con amigos de pez, descubriendo ambos que es posible encontrar el lugar donde seres diferentes pueden convivir en armonía.

Entienden así, las necesidades del otro que son desiguales y buscan una alternativa para continuar siendo amigos y seguir estando juntos a pesar de las diferencias.

Ellos se dan cuenta que aprender nuevas maneras puede traer placeres inesperados.


Las ilustraciones de Neil Curtis en blanco y negro nos muestran el viaje de Gato y Pez por tierra, por mar e incluso por el cielo. Es una historia de los opuestos, cuyas imágenes en blanco y negro, ponen de relieve el contraste entre los dos mundos diferentes de Gato y Pez.

Creado en pluma y tinta, las ilustraciones aparecen como grabados con un intrincado detalle y el uso eficaz de la línea para representar diferentes terrenos. Esto se ve reforzado por la disposición del texto y el diseño de las ilustraciones que apoyan y reflejan los diferentes ambientes.












La escritora Joan Grant creció en Brooklyn, Nueva York y desde entonces ha vivido y trabajado en París, Singapur, Nueva Delhi, Shanghai y Melbourne. Actualmente tiene cinco hijos adultos. 

Joan vive ahora en el centro de la ciudad de Melbourne (Australia) y se desempeña laboralmente en la Universidad de Monash como profesora en estudios asiáticos contemporáneos y un día a la semana con los solicitantes de asilo. 


El ilustrador Neil Curtis nació en East End de Londres y emigró con sus padres a Broadmeadows, al norte de Melbourne, a finales de 1950. Continúa viviendo como ilustrador. Su trabajo ha sido exhibido en Australia e internacionalmente, y ha sido galardonado con el Premio de Plata a la ilustración de los Escritores de Australia y la Asociación de Directores de Arte.

Neil ha publicado una serie de libros para niños, incluyendo The Book Roo y Dinkum Bear, así como ha ilustrado novelas cortas como Los pies grandes, Muy dulce y colaboró con Joan Grant para producir el libro Gato y Pez (Cat and Fish).




Novedoso para ver














jueves, 22 de noviembre de 2012

OMBRO-CINÉMA.



"OMBRO-CINÉMA"


Lunaparc en Pyjamarama



Michael Leblond -diseñador gráfico-
 Frédérique Bertrand -ilustrador-




Este es un libro mágico en que las imágenes cobran vida y hacen volar nuestra imaginación.


Pyjamarama es una colección de libros en papel publicada por la Editorial francesa
 Le Rouergue



Los libros de la colección están ilustrados con una antigua técnica de animación llamada "OMBRO-CINÉMA" que consiste en disponer de una especie de parrilla plastificada con bandas verticales sobre la página que, cuando se desplaza sobre las ilustraciones, crea una ilusión óptica de movimiento. Esta técnica se creó en Francia a principios del siglo XX  y se utilizó en pequeños juguetes durante los años 30, 40 y 50, y también en libros, como podemos ver en estos ejemplos recogidos por la web Livres Animés.


Esta colección incluye un segundo libro:  New York en Pyjamarama, y un tercero que Le Rouergue publicará el próximo año.













viernes, 16 de noviembre de 2012

ELMER. David McKee.



                                
ELMER


                        



David McKee

"Me gusta pensar en que el adulto un día será niño y en el niño en que un día será adulto".




Es un escritor de literatura infantil e ilustrador británico. Nació en 1935 en Devon (Reino Unido). Cuando era estudiante de Plymouth Collage of Art and Design, comenzó a dibujar caricaturas y a trabajar para la revista Reader Digest y para el periódico The Times antes de que se hiciera famoso como dibujante independiente.

El personaje más famoso y exitoso es "Elmer, el elefante a cuadros" inspirado en la obra del pintor alemán Paul Klee. El libro ilustrado fue publicado en Inglaterra en 1969.

Con ilustraciones en acuarela con pastel y pinturas, vistosas y coloristas, inspiradas en el pintor suizo Paul Klee, monta unos relatos aparentemente muy sencillos que rezuman frescura y transmiten la necesidad de la diversidad y de la diversión, dos palabras que quizá no por casualidad tienen la misma raíz.













Este libro tiene un texto especialmente indicado para trabajar el valor de las diferencias y para hacer llegar a los más pequeños que cada uno es cómo es, con sus virtudes y con sus defectos, y que por eso mismo: 




"TODOS SOMOS ESPECIALES".